Йокс состав: Йокс-Тева инструкция по применению: показания, противопоказания, побочное действие – описание Jox-Teva спрей д/местного прим. 2.55 г+30 мг/30 мл: фл. 1 шт. с распылителем, крышкой и аппликатором (43486)

инструкция по применению, аналоги, состав, показания

Дезинфекция полости рта и глотки при воспалительных и инфекционных заболеваниях: ангины, фарингиты, тонзиллиты, тонзиллофарингиты, глосситы, стоматиты, афты; Для предоперационной обработки и в послеоперационном периоде при хирургических вмешательствах, проводимых на верхних дыхательных путях и в полости рта; Для лечения инфекций полости рта, возникающих при химиотерапии; При стрептококковых ангинах применяется как дополнительное средство при лечении антибиотиками; При гриппозных состояниях в продромальном периоде.

Способ применения и дозирование

Взрослые и дети старше 8 лет:

Обычно применяется 2-4 раза в день, в случае необходимости и чаще (через 4 часа): по 1 -3 впрыска в правую и левую стороны полости рта или непосредственно на пораженное место. Интервал между отдельными аппликациями лекарственного средства должен быть не менее 4 часов. В день лекарственное средство можно применять максимально 6 раз. Дозу лекарственного средства определяет лечащий врач. Распыленный раствор не вдыхать и не проглатывать!

С помощью ножниц разрезать пакетик с аппликатором и достать аппликатор.

Снять защитный колпачок и установить аппликатор. Нажать 2-3 раза на аппликатор, чтобы раствор поступил в распылитель и после нажима разбрызгивался. После этого поместить трубку аппликатора на 2-3 см в полость рта, задержать дыхание и нажать два раза на колпачок так, чтобы одно орошение было осуществлено направо, а второе налево. Аппликатор до и после применения промывается горячей водой.

Инструкция для пациентов по использованию аппликатора

Дозированное распределение лекарственного средства из флакона осуществляется с помощью механического распылителя и аппликатора (см. рис. А1 или А2)

Если аппликатор помещен в полиэтиленовый пакет, извлеките его из пакета с помощью ножниц или аналогичного инструмента (см. рис. В2). Проверьте целостность аппликатора. При повреждении аппликатора, его использование запрещено. Снимите защитную крышку с механического распылителя. Установите аппликатор на флакон (см. рис. ВЗ). Нажмите 2-3 раза, чтобы раствор прошел через распылитель, после чего начнется распыление лекарственного средства. Поместите трубку аппликатора на 2-3 см в полость рта, задержите дыхание и нажмите на аппликатор 2 раза, при этом при первом нажатии распыляйте лекарственное средство в правую сторону, а при втором – в левую.

При распылении удерживайте флакон в вертикальном положении. Перед использованием промывайте аппликаторы горячей водой и всегда проверяйте их целостность. Запрещается пользоваться поврежденным аппликатором. Использовать лекарственное средство Йокс спрей рекомендуется 2-4 раза в день. В случае необходимости, лекарственное средство можно применять чаще, через каждые 4 часа.

Йокс — инструкция, цена, применение, состав, дозировка, противопоказания и аналоги препарата — Likar24

Йокс – это препарат-антисептик, который используется для лечения заболеваний горла.

Главные вещества: повидон йодированный, аллантоин. 1 мл спрея Йокс содержит 85 мг повидона йодированного и 1 мг алантоина.

Дополнительные вещества: левоментол, кислота лимонная, натрия, этанол 96%, пропиленгликоль, вода очищенная.

Выпускается в форме спрея для полости рта красно-багрового цвета, который полностью растворяется в воде.

В аптеке можно приобрести без рецепта от врача.

Фармакодинамические характеристики

Повидон йодированный – это дезинфицирующее вещество, относящееся к группе веществ, содержащих йод. Он выделяет при контакте с кожей или слизистыми оболочками органический йод, обладает противомикробным действием за счет непосредственного влияния на протеины микроорганизмов. Он частично действует бактерицидно на грамположительные и грамотрицательные кокки и бациллы, на некоторые анаэробные бактерии, дрожжи или цукромицеты, простые вирусы.

Препарат Йокс также содержит аллантоин, который оказывает противовоспалительное действие, благодаря чему вместе с повидоном йодированным осуществляется терапевтическое воздействие препарата.

Фармакокинетические характеристики

При локальном нанесении повидона йодированного на неповрежденную кожу абсорбция йода минимальна. При применении в полости рта имеет место более выраженная системная абсорбция йода, в результате чего может возникнуть интерференция с тиреоидальнимы функциями.

Йод в организме превращается в йодиды, которые накапливаются главным образом в щитовидной железе и выделяются преимущественно почками, а также в небольшом количестве с испражнениями, слюной, потом. Йодиды обладают способностью проходить через плацентарный барьер и проникать в грудное молоко.

Препарат Йокс используют в следующих случаях:

  • для дезинфекции рта и горла при следующих заболеваниях: тонзиллофарингит, тонзиллит, глоссит, ангина, фарингит, стоматит;
  • для комплексного лечения стрептококковой ангины вместе с антибиотиками;
  • для симптоматического лечения первых признаков острой респираторной вирусной инфекции.

Противопоказано употреблять Йокс в следующих случаях:

  • при имеющейся гиперчувствительности у пациента к главному веществу препарата и другим составляющим;
  • если пациент болен герпетиформным дерматитом Дюринга;
  • во время гипертиреоза, аденомы или нарушений функции щитовидной железы;
  • при декомпенсированной сердечной недостаточности;
  • если у пациента почечная недостаточность;
  • 2 недели до и после обследования или терапии с помощью радиоактивного йода.

Редко возникают случаи передозировки, но когда раствор йода попадает в желудок возможно острое отравление. Тогда возникают такие симптомы как: рвота, металлический привкус во рту, боль в животе, диарея. Через 1-3 суток возможно возникновение анурии, отека голосовой щели, что сопровождается асфиксией, аспирационной пневмонии или отека легких.

Лечение передозировки: симптоматическая терапия, промывание желудка, при условии, что пищевод не был поврежден, применение абсорбентов и 1-5% раствора тиосульфата натрия, который обеспечивает восстановление йода в йодид. Специфического антидота нет, однако можно применить молоко и заваренный крахмал.

Для приготовления такого средства нужно 2 г крахмала хорошо смешать с 8 мл прохладной чистой воды. Добавить 90 мл кипящей очищенной воды. Постоянно помешивая, подогреть смесь до кипения (0,5-1 минута) и держать, пока она не загустеет и не станет светлее. Далее охладить до комнатной температуры (25 ° С) и выпить.

Нежелательные реакции могут возникать со стороны:

Желудочно-кишечного тракта: сухость во рту.

Иммунной системы: симптомы повышенной чувствительности, анафилактический шок.

Кожного покрова: аллергия на йод, зуд, гиперемия, крапивница, ангионевротический отек.

Общее: жжение в месте нанесения (особенно у детей), сухость во рту.

Другие реакции: йодизм (металлический привкус во рту, усиление слюноотделения, отек глаз, гортани, легких, высыпания на коже, желудочно-кишечные расстройства, системные побочные эффекты в виде метаболического ацидоза, гипернатриемии, нарушение функции почек, диареи) после длительного приема.

Препарат нельзя глотать и принимать внутрь. Нельзя вдыхать раствор. Если препарат попал в слизистую глаз, нужно промыть ее водой.

Если в течение 3 дней состояние человека не улучшается или наблюдается нежелательная реакция, необычные ощущения, необходима консультация специалиста.

Одновременное применение препарата с другими антисептическими лекарственными средствами, предназначенными для применения в полости рта и горла, нецелесообразно.

При ларингите препарат можно применять только в отдельных случаях.

Препарат содержит 18,6% этанола и не содержит сахар.

Осторожно препарат нужно принимать больным с печеночной недостаточностью. У таких больных может повышаться уровень трансаминаз, поэтому необходимо контролировать их уровни в сыворотке крови.

Применение повидона йодированного может препятствовать сцинтиграфии щитовидной железы. Не стоит его применять в течение 1-2-х недель до начала сцинтиграфии щитовидной железы.

Поскольку невозможно исключить развитие гипертиреоза, длительный (более 2 недель) прием повидона йодированного или применение в больших количествах пациентам (особенно пожилого возраста) с латентными нарушениями функции щитовидной железы допустимо только после тщательной оценки ожидаемой пользы и возможного риска. Состояние таких пациентов следует контролировать для выявления ранних признаков гипертиреоза и надлежащего обследования функции щитовидной железы, даже после завершения приема препарата (на срок до 3 месяцев).

Препарат может изменить окраску слизистой оболочки полости рта, зубов, кожи и одежды. Пятна на слизистой оболочке, зубах и коже можно удалить спиртом. Пятна на одежде можно удалить с помощью стирки и полоскания с разведенным аммиаком (нашатырный спирт), тиосульфатом натрия или водой с мылом.

Если возможно, зубные протезы и подобные конструкции нужно вынуть изо рта до применения препарата.

Нельзя нагревать препарат перед применением!

Нельзя принимать йодированные препараты во время беременности, поскольку наблюдался врожденный гипотиреоз или зоб у ребенка.

Нельзя применять йодированные препараты во время грудного вскармливания, поскольку йод обладает способностью попадать в грудное молоко в высоких концентрациях.

Применение препарата Йокс не имеет прямого влияния на скорость реакции при управлении автотранспортом и другими движущимися механизмами.

Спрей Йокс нужно применять локально на слизистую оболочку полости рта и горла.

Длительность терапии зависит от характера и течения заболевания и определяется врачом индивидуально для каждого пациента.

Препарат разбрызгивается дозировано из флакона с механическим распылителем и аппликатором для полости рта (рис. A1 или А2).

Если аппликатор для полости рта находится в полиэтиленовом пакете, его нужно разрезать ножницами или другим удобным инструментом и вынуть аппликатор (рис. B2).

Перед применением ротовой аппликатор нужно промыть теплой водой и проверить на наличие повреждений. Поврежденный аппликатор применять нельзя.

Снять защитный колпачок с механического распылителя. Насадить аппликатор на флакон (рис. В3).

 

 

Нажать 2-3 раза, пока раствор не поступит в распылитель и после нажатия начнет разбрызгиваться.

Ввести трубочку аппликатора в ротовую полость, задержать дыхание и нажать 2 раза, каждый раз направив струю препарата на соответствующий участок полости горла справа и слева. При применении флакон нужно держать вертикально.

Не стоит вдыхать или глотать распыленный раствор!

Взрослые и дети от 8 лет

2-4 раза в сутки, если нужно – каждые 4 часа.

Спрей нельзя наносить более 6 раз в сутки.

Дети от 8 до 12 лет

Детям этой возрастной категории препарат нужно применять под наблюдением врача.

Детям следует применять препарат с осторожностью, учитывая возможность возникновения ларингоспазма.

Дети младше 8 лет

Препарат Йокс не назначают детям младше 8 лет.

Пациенты пожилого возраста

Эта группа пациентов нуждается в корректировке дозы (подробнее в разделе “Особые указания к применению»).

Пациенты с печеночной недостаточностью

Эта группа пациентов нуждается в корректировке дозы (подробнее в разделе “Особые указания к применению»).

Не рекомендуется принимать Йокс вместе с другими антисептическими средствами для ротовой полости и горла, прежде всего –  с перекисью водорода.

Благодаря своим окислительным свойствам повидон йодированный может повлиять на результаты некоторых диагностических тестов, таких как выявление скрытой крови в кале или моче, или глюкозы в моче. Применение препарата приводит к ложно-положительным результатам Гемотеста. Может повлиять на результаты некоторых диагностических тестов, например, сцинтиграфия щитовидной железы, определение йода, связанного с белком, на измерение радиактивного йода, или может конкурировать с йодом, который применяется для терапии щитовидной железы.

Приема повидона йодированного нужно избегать пациентам, которые применяют препараты лития, поскольку их одновременное применение может вызвать синергический гипотиреоидной эффект.

Повидон йодированный нельзя применять одновременно с препаратами, содержащими хлоргексидин, сульфадиазин серебра, из-за возможной частичной неактивности.

Повидон йодированный взаимодействует с сильными щелочами, натрия тиосульфатом, натрия метабисульфитом и тиомерсалом, поэтому нельзя применять препарат одновременно с этими веществами.

Все взаимодействия проявляются визуально обесцвечиванием раствора, что свидетельствует о снижении эффективности препарата.

Не стоит применять препарат одновременно с дезинфицирующими средствами, содержащими ртуть, мазями, в состав которых входят ферменты, или бензойной настойкой.

Препарат несовместим с окислителями, солями щелочей и веществами с кислой реакцией.

Максимальный срок хранения –  4 года.

Держать препарат нужно в сухом, защищенном от детей и прямых солнечных лучей месте, при комнатной температуре.

Цена Йокса в аптеках составляет:

Йокс-Тева спрей д / рот. порож. по 30 мл в Флак. –  от 111.82 до 188.10 гривен.

Йокс :: Инструкция :: Цена :: Описание препарата


Аэрозоль для орошения:
1 мл аэрозоля содержит:
Повидон-йод – 85 мг;
Аллантоин – 1 мг.
Вспомогательные вещества.

Раствор для наружного применения:
1 мл раствора содержит:
Повидон-йод – 85 мг;
Аллантоин – 1 мг.
Вспомогательные вещества.


Комбинированный препарат с антисептическим действием. Препарат содержит поливидон-йод и аллантоин. Йод оказывает выраженное бактерицидное действие, проявляет умеренное иммуностимулирующее действие, обладает свойством повышать секрецию слизи экскреторными клетками слизистых оболочек, оказывая, таким образом, муколитический эффект, обладает протеолитическими свойствами. Поливидон – высокомолекулярное соединение используется как переносчик йода. Благодаря его присутствию снижается токсическое действие йода на клетки организма. Высвобождаясь йод, изменяет четвертичную структуру белка, снижает каталитическую активность белков и ферментов капсидных оболочек вирусов, репликативной системы бактерий и простейших. Наличие высокомолекулярного носителя обеспечивает скорейшее и более простое проникновение йода внутрь клеток, обеспечивает высокие концентрации антисептика в клетке через непродолжительное время после приема. Поливидон-йод оказывает бактерицидное действие на микроорганизмы видов: Staphylococcus aureus, Staphylococcus epidermidis, Streptococcus pyogenes, Streptococcus faecalis, Neisseria sicci, Proteus mirabillis, Bacillus cereus, Candida albicans, Sacchoromyces cerevisiae, Enterobacter cloacae и другие штаммы грамположительных и грамотрицательных бактерий, грибов, вирусов и простейших.
Препарат обладает выраженным антимикробным действием при респираторных заболеваниях, так как легко проникает в глубинные слои эпителия слизистых оболочек дыхательных путей, что дает быстрый эффект не только при острых но и при хронических формах заболеваний.

Аллантоин который входит в состав препарата оказывает противовоспалительное и репаративное действие, усиливая эффект поливидон-йода. Кроме способности подавлять рост бактерий, аллантоин также смягчает слизистую оболочку, снимая раздражение и стимулирует регенерацию клеток.
При местном нанесении поливидон-йод лучше адсорбируется через слизистые оболочки и поврежденную кожу, нежели через здоровые кожные покровы. В результате проникновения большого количества йода в организм может развиваться интерференция с тиреоидальными функциями. В организме йод метаболизируется до йодидов и может накапливаться в щитовидной железе. Выделяется преимущественно почками, в небольшом количестве с калом, слюной и потом. Йодиды хорошо проникают через гематоплацентарный барьер, выделяются с грудным молоком.


Ангина (катаральная, фолликулярная, лакунарная, вызванная чувствительными к препарату штаммами микроорганизмов) рекомендована комплексная терапия с пероральными или инъекционными антибиотиками.
Тонзиллит (острый и хронический).
Воспалительные процессы слизистой оболочки ротовой полости (в том числе воспаление языка, гортани, афты).
Первые симптомы гриппа.
Йокс аэрозоль: применяют обычно по 2-4 раза в день, в случае необходимости каждые 4 часа. Перед применением снимают защитный колпачок, надевают аппликатор и делают 2-3 нажатия, что бы раствор наполнил аппликатор, после чего вводят аппликатор в ротовую полость на 3-4см, закрывают рот и делают по 2-3 орошения в левую и в правую стороны. После использования рекомендуется тщательно промыть аппликатор проточной водой.
Раствор Йокс: полоскания проводят 2-4 раза в день, максимальное количество полосканий 6 раз в сутки. Интервал между полосканиями не должен быть менее 4 часов. Для полоскания рта и горла раствор разводят водой в соотношении 1:20-1:40 (1/2 чайной ложки на 100мл воды).
Препарат хорошо переносится пациентами, но в редких случаях возможно развитие таких побочных: аллергические реакции (в том числе зуд, гиперемия, крапивница), ощущение жжения на месте нанесения, ощущение сухости слизистых оболочек. При появлении побочных эффектов прием препарата рекомендуется прекратить.
Длительное применение препарата может вызывать развитие йодизма, состояние характеризуется повышенным слюноотделением, отеком век и гортани, наличием металлического привкуса.
Повышенная чувствительность к компонентам препарата, период беременности и лактации, гиперфункция щитовидной железы, декомпенсированная сердечная недостаточность, недостаточность функции почек, диагностические манипуляции или терапия с использованием радиоактивного йода в течение 2 недель до приема препарата. Детский возраст до 6 лет.
Применение препарата в период беременности и лактации противопоказано.
Не рекомендуется применять препарат одновременно с другими местными антисептиками.
При местном применении передозировка невозможна, однако при проглатывании раствора наблюдаются симптомы острого отравления йодом. Пациенты жалуются на наличие металлического привкуса, рвоту, тошноту, боль в желудке и понос. В течение 3 суток после проглатывания препарата наблюдается анурия, отек голосовой щели вплоть до асфиксии, аспирационная пневмония или отек легких. В некоторых случаях наблюдалось также нарушение кровообращения.
В случае отравления показана симптоматическая терапия. Рекомендуется выпить молоко или заваренный крахмал. Если нет поражения пищевода показано промывание желудка с последующим приемом энтеросорбента.
Специфический антидот отсутствует.
Аэрозоль для орошения по 30 или 45 мл во флаконе в комплекте с насадкой распылителем и предохранительным колпачком в картонной упаковке.
Раствор для наружного применения по 50 или 100 мл во флаконах темного стекла в картонной упаковке.
В сухом месте, вдали от прямых солнечных лучей, при температуре не выше 25 градусов Цельсия.
Срок годности препарата Йокс в форме раствора – 5 лет.
Срок годности препарата Йокс в форме аэрозоля – 4 года.

Острый фарингит (J02)

Острый тонзиллит (J03)

Острый тонзиллит неуточненный (J03.9)

Хронический фарингит (J31.2)

Хронический тонзиллит (J35.0)

Стоматит и родственные поражения (K12)

Рецидивирующие афты полости рта (K12.0)

Другие и неуточненные поражения слизистой оболочки полости рта (K13.7)

Хирургическая практика (Z100)

повидон-йод, аллантоин Айвекс Фармасьютикалс

Страна-производитель – Чешская Республика.

Инструкция составлена коллективом авторов и редакторов сайта Piluli. Список авторов справочника лекарств представлен на странице редакции сайта: Редакция сайта.

Ссылки на использованные источники информации.


Описание препарата “Йокс” на данной странице является упрощённой и дополненной версией официальной инструкции по применению. Перед приобретением или использованием препарата вы должны проконсультироваться с врачом и ознакомиться с утверждённой производителем аннотацией.
Информация о препарате предоставлена исключительно с ознакомительной целью и не должна быть использована как руководство к самолечению. Только врач может принять решение о назначении препарата, а также определить дозы и способы его применения.

Количество просмотров: 215827.

Йокс-Тева инструкция, состав, способ применения | UA/9964/01/01

Инструкция по применению

Йокс-Тева

( Jох – Teva)

Состав

действующие вещества: повидон йодирован, аллантоин;

1 мл спрею содержит 85 мг повидону йодированного; 1 мг аллантоина;

вспомогательные вещества: левоментол, кислоты лимонной моногидрат, натрию цитрат, этанол 96 %, пропиленгликоль, вода очищена.

Врачебная форма

Спрей для ротовой полости.

Основные физико-химические свойства: прозрачная или едва мутная жидкость, красно-коричневого цвета, которая полностью растворяется в воде.

Фармакотерапевтична группа.

Лекарственные средства, которые применяются при заболеваниях горла. Антисептика.

Код АТX R02A A20.

Фармакологические свойства

Фармакодинамика.

Повідон йодирован, дезинфикуюча вещество, которое принадлежит к группе веществ, которые содержат йод, выделяет при контакте с кожей или слизистыми оболочками органический йод, который имеет широкий спектр противомикробного действия за счет непосредственного действия на протеины микроорганизмов. Она частично действует бактерицидно на грамположительные и грамотрицательные кокки и бацилл, на некоторые анаэробные бактерии, дрожжи или цукромицети, более простые вирусы.

Препарат также содержит аллантоин, который делает противовоспалительное действие, за счет чего вместе с повидоном йодированным осуществляется терапевтическое влияние препарата.

Фармакокинетика.

При местном нанесении повидону йодированного на невредимую кожу абсорбция йода минимальна. При применении в полости рта имеет место более выражена системная абсорбция йода, в результате чего может возникнуть интерференция с тиреоидальними функциями. Йод в организме превращается в йодиды, которые накапливаются главным образом в щитовидной железе и выделяются преимущественно почками, а также в небольшом количестве с опорожнениями, слюной, пόтом. Йодиды проходят сквозь плацентный барьер, проникают в грудное молоко.

Клинические характеристики

Показание

Дезінфекція ротовой полости и глотки при зажигательных и инфекционных заболеваниях: ангина, фарингит, тонзилофарингит, тонзиллит, глоссит и афтозный стоматит; в составе комплексного лечения с антибиотиками при стрептококковой ангине; первые симптомы острых респираторных вирусных инфекций.

Противопоказание

· Повышенная чувствительность к любому компоненту препарата;

· герпетиформный дерматит Дюринга;

· гипертиреоз, аденома или нарушение функции щитовидной железы;

· декомпенсированная сердечная недостаточность;

· почечная недостаточность;

· 2 недели к и потом обследование или терапии с помощью радиоактивного йода.

Взаимодействие с другими лекарственными средствами и другие виды взаимодействий

Не рекомендуется комбинировать препарат с другими антисептическими средствами для ротовой полости и глотки, в первую очередь – с перекисью водорода.

Благодаря своим окислительным свойствам повидон йодированный может повлиять на результаты некоторых диагностических тестов, таких как выявление скрытой крови в калении или мочи, или глюкозы в моче. Применение препарата приводит к ошибочно-позитивным результатам гемотесту. Может повлиять на результаты некоторых диагностических тестов(например, сцинтиграфия щитовидной железы, определения йода, связанного с белком, на измерение радиактивного йода), или может конкурировать с йодом, который применяется для терапии щитовидной железы.

Применение повидону йодированного следует избегать пациентам, которые применяют препараты лития, поскольку их одновременное приложение может вызывать синергичный гипотиреоидний эффект.

Повідон йодированный не следует применять одновременно с препаратами, которые содержат хлоргексидин, сульфадиазин серебра, через возможную частичную неактивность. Повідон йодированный взаимодействует с сильными лугами, натрию тиосульфатом, натрию метабисульфитом и тиомерсалом, потому нельзя применять препарат одновременно с этими веществами.

Все взаимодействия проявляются визуально обесцвечением раствора, который свидетельствует о снижении эффективности препарата.

Не следует применять препарат одновременно с дезинфикуючими средствами, которые содержат ртуть; мазями, в состав которых входят ферменты, или с бензойной настойкой; препарат несовместим с окислителями, солями лугов и веществами с кислой реакцией.

Особенности применения

Препарат не предназначен для применения внутренне: не следует вдыхать таабо глотать препарат. Если в течение 3 суток состояние больного не улучшается или наблюдается нежелательное действие, необычные ощущения, необходимая консультация врача.

Нецелесообразно одновременно применять препарат с другими антисептическими лекарственными средствами, предназначенными для применения в полости рта и горла.

При ларингите препарат можно применять только в исключительных случаях.

Препарат содержит 18,6 % этанолу и не содержит сахар.

С осторожностью препарат применять больным с печеночной недостаточностью. У таких больных может повышаться уровень трансаминаз, потому необходимо контролировать их уровни в сыворотке крови.

Применение повидону йодированного может препятствовать сцинтиграфии щитовидной железы. Не следует применять повидон йодирован на протяжении 1-2-х недель до начала сцинтиграфии щитовидной железы.

Поскольку невозможно исключить развитие гипертиреоза, долговременное(больше 14 дней) применение повидону йодированного или применение в значительных количествах пациентам(особенно пожилого возраста) с латентными нарушениями функции щитовидной железы допустимое только после тщательной оценки ожидаемой пользы и возможного риска. Состояние таких пациентов следует контролировать для выявления ранних признаков гипертиреоза и надлежащего обследования функции щитовидной железы, даже после прекращения применения препарата(на срок до 3 месяцев).

Не следует вдыхать или глотать розпилюваний раствор! Избегать попадания препарата в глаза! Если препарат попал к глазам, следует вымыть его с помощью воды.

Препарат может изменить расцветку слизистой оболочки полости рта, зубов, кожи и одежды. Пятна на слизистой оболочке, зубах и коже можно удалить алкоголем. Пятна на одежде можно удалить с помощью стирки и полоскания с разведенным аммиаком(нашатырный спирт), тиосульфатом натрия или водой с мылом.

Если возможно, зубные протезы и подобные конструкции следует удалить с рта до применения препарата.

Не следует нагревать препарат перед применением.

Применение в период беременности или кормления груддю.

Нет опыта местного применения повидону йодированного беременным женщинам. В новорожденных, чьи матери местно применяли йод(после влагалищного приложения перед родами или нанесения на кожу в период беременности), наблюдался врожденный гипотиреоз или зоб. Поэтому повидон йодированный нельзя применять во время беременности.

Йод может проникать в грудное молоко. Выявленные концентрации йода в крови и мочи детей, которых кормили груддю, были во много раз выше концентраций, которые наблюдались у их матерей, которые применяли повидон йодирован. Высокие концентрации йода в сыворотке крови могут повлечь развитие врожденного гипотиреоза у детей, которых кормят груддю, потому повидон йодированный нельзя применять в период кормления груддю.

Способность влиять на скорость реакции при управлении автотранспортом или другими механизмами.

Применение препарата не влияет на способность руководить транспортными средствами или другими механизмами.

Способ применения и дозы

Спрей применять местно на слизистую оболочку полости рта и глотки.

Препарат розприскуеться дозировано из флакона с механическим распылителем и апликатором для ротовой полости(рис. A1 или А2).

Если апликатор для ротовой полости находится в полиэтиленовом пакете, его нужно разрезать ножницами или другим удобным инструментом и вынуть апликатор(рис. B2).

Перед применением ротовой апликатор следует промыть теплой водой и проверить на наличие повреждений. Поврежден апликатор применять нельзя.

Снять защитный колпачок из механического распылителя. Насадить апликатор на флакон(рис. В3).

Нажать 2-3 разы, пока раствор не придет к распылителю и после нажатия начнет разбрызгиваться.

Ввести трубочку апликатора в ротовую полость, задержать дыхание и нажать 2 разы, каждый раз направив струю препарата на соответствующий участок полости горла дело и слева. Во время применения флакон нужно держать вертикально.

Не следует вдыхать чабо глотать распыленный раствор!

Перед применением ротовой апликатор нужно промыть теплой водой и проверить его на наличие повреждений. Поврежден апликатор применять нельзя.

Применять взрослым и детям в возрасте от 8 лет, как правило, 2-4 разы на сутки, в случае необходимости – каждые 4 часы.

Спрей можно наносить не больше 6 раз на сутки.

Пациентам пожилого возраста и пациентам с печеночной недостаточностью нужно проводить коррекцию дозы(см. раздел “Особенности применения”).

Длительность лечения зависит от характера и течения заболевания и определяется врачом индивидуально.

Деть

Применять для лечения детей в возрасте от 8 лет.

Детям в возрасте от 8 до 12 лет препарат применять под надзором врача.

Детям следует применять препарат с осторожностью, принимая во внимание возможность возникновения ларингоспазма.

Передозировка

При правильном местном применении препарата в полости рта или глотки не наблюдались случаи передозировки. Однако в случае проглатывания раствора йода развивалось острое отравление. Пациенты сначала чувствовали металлический привкус в полости рта, начиналось блюет, боль в желудке и диарея. В течение 1-3 суток наблюдалась анурия, отек голосовой щели со следующей асфиксией, аспирационная пневмония или отек легких. В некоторых случаях наблюдалось даже сильное расстройство кровообращения.

Лечение симптоматическое и сначала включает стандартные мероприятия, которые предотвращают дальнейшую абсорбцию препарата в желудочно-кишечном тракте. Пациенту необходимо выпить молоко и заварен крахмал. (Для заваривания крахмала положить 2 г крахмала в фарфоровую чашку и хорошо смешать из 8 мл прохладной очищенной воды. Прибавить 90 мл кипящей очищенной воды. Постоянно помешивая, подогревать смесь к кипению(0,5-1 минуту) и держать, пока она не загустеет и не станет светлее. Охлаждать к комнатной температуре(25 °С) и употреблять.) Если не поврежден пищевод, можно сделать промывание желудка. Кроме того, необходимо принять активированный уголь и 1-5 % раствор тиосульфата натрия, который обеспечивает возобновление йода в йодид. Специфического антидота нет.

Побочные реакции

Препарат обычно хорошо переносится.

Частота возникновения нежелательных явлений оценивалась по такому принципу: очень часто(> 1/10), часто(≥ 1/100, < 1/10), нечасто(≥ 1/1000, < 1/100), редко(≥ 1/10000, < 1/1000), очень редко(< 1/10000), включая отдельные сообщения.

Со стороны иммунной системы: очень редко: симптомы повышенной чувствительности, анафилактический шок.

Со стороны желудочно-кишечного тракта: нечасто: сухость в рту.

Со стороны кожи и подкожной клетчатки : редко: возможное возникновение аллергических реакций на йод, который нуждается прекращения применения препарата, : зуд, гиперемия, крапивница. Очень редко: ангионевротический отек.

Общие расстройства и изменения в месте введения : нечасто: печиння в месте нанесения(особенно у детей), ощущения сухости в рту.

Повреждение, отравление и осложнение при проведении процедуры : йодизм(металлический привкус в рту, усиление саливации, отек глаз, гортани, легких, высыпания на коже, желудочно-кишечные расстройства, системные побочные эффекты в виде метаболического ацидоза, гипернатриемии, нарушения функции почек, диареи) после долгосрочного приложения.

Срок пригодности

4 годы.

Условия хранения

Хранить в оригинальной упаковке для защиты от влаги.

Хранить в недоступном для детей месте.

Упаковка

По 30 мл в флаконе с механическим распылителем; по 1 флакону в комплекте из апликатором для ротовой полости в коробке.

Категория отпуска

Без рецепта.

Производитель

Тева Чех Індастріз с.р.о.

Местонахождение производителя и адрес места осуществления его деятельности

ул. Остравска 305/29, Комаров, 747 70 Опава, Чешская Республика.

Тева – инструкция, применение, аналоги препарата, состав, показания, противопоказания, побочные действия в справочнике лекарств от УНИАН

Применение Йокса

Йокс – состав и форма выпуска препарата

Йокс: как принимать препарат

Йокс – противопоказания, побочные эффекты

Аналоги Йокса

Антисептический спрей, применяемый при заболеваниях горла.

Применение Йокса

Дезинфекция ротовой полости и глотки при воспалительных и инфекционных заболеваниях: ангина, фарингит, тонзилофарингит, тонзиллит, глоссит и афтозный стоматит; в составе комплексного лечения с антибиотиками при стрептококовой ангине; первые симптомы острых респираторных вирусных инфекций.

Йокс – состав и форма выпуска препарата

Препарат выпускается в форме спрея для ротовой полости.

Действующие вещества: 1 мл спрея содержит85 мг повидона йодированного и 1 мг аллантоина.

Вспомогательные вещества: левоментол, кислоты лимонной моногидрат, натрия цитрат, этанол 96 %, пропиленгликоль, вода очищенная.

Йокс: как принимать препарат

Спрей применять местно на слизистую оболочку полости рта и глотки.

Препарат разбрызгивается дозировано из флакона с механическим распылителем и аппликатором для полости рта. Инструкция к препарату содержит иллюстрированные указания по применению аппликатора и распылителя.

Перед применением ротовой аппликатор следует промыть теплой водой и проверить на наличие повреждений. Поврежденный аппликатор применять нельзя.

Применять взрослым и детям старше 8 лет, как правило, 2-4 раза в сутки (в случае необходимости – каждые 4 часа) по 1-3 распыления с правой и левой стороны или непосредственно на пораженное место. Между применениями должно пройти по крайней мере 4 часа.

Спрей можно наносить не более 6 раз в сутки.

Пациентам пожилого возраста и пациентам с печеночной недостаточностью следует проводить коррекцию дозы

Продолжительность лечения зависит от характера и течения заболевания и определяется врачом индивидуально.

Йокс – противопоказания, побочные эффекты

Противопоказания к применению препарата:

  • повышенная чувствительность к любому компоненту препарата;
  • герпетиформный дерматит Дюринга;
  • гипертиреоз, аденома или нарушения функции щитовидной железы;
  • декомпенсированная сердечная недостаточность;
  • нарушение функции почек;
  • 2 недели до и после обследования или терапии с использованием радиоактивного йода.

Не рекомендуется комбинировать препарат с другими антисептическими средствами для полости рта и глотки, в первую очередь – с перекисью водорода.

Нельзя применять во время беременности и кормления грудью.

Побочные реакции на Йокс

  • Со стороны иммунной системы: редко: симптомы повышенной чувствительности, очень редко: анафилактический шок.
  • Со стороны желудочно-кишечного тракта: нечасто: сухость во рту.
  • Со стороны кожи и подкожной клетчатки: редко: возможно возникновение аллергических реакций на йод, что требует прекращения применения препарата: зуд, гиперемия, крапивница. Очень редко: ангионевротический отек.
  • Общие расстройства и изменения в месте нанесения: редко: жжение в месте нанесения (особенно у детей), боль в месте нанесения, ощущение сухости во рту.
  • Повреждение, отравление и осложнение при проведении процедур: йодизм (металлический привкус во рту, усиление слюноотделения, отек глаз, гортани, легких, высыпания на коже, желудочно-кишечные расстройства, системные побочные эффекты в виде метаболического ацидоза, гипернатриемии, нарушение функции почек, диарее) после долгосрочного применения.

Аналоги Йокса

Источник: Государственный реестр лекарственных средств Украины. Инструкция публикуется с сокращениями исключительно для ознакомления. Перед применением проконсультируйтесь с врачом и внимательно ознакомьтесь с инструкцией. Самолечение может быть вредным для вашего здоровья.

Инструкция по применению Стрепсилс® Экспресс (спрей)

Состав

Одно нажатие на клапан содержит:

действующие вещества: амилметакрезол 0,29 мг, 2,4-дихлорбензиловый спирт 0,58 мг, лидокаин 0,78 мг;

вспомогательные вещества: этанол 96 % 52 мкл, лимонная кислота 0,19 мг, глицерол 13 мкл, сорбитола раствор 70 % (некристаллизованный) 13 мкл, сахарин 0,026 мг, левоментол 0,104 мг, мяты перечной листьев масло 0,156 мкл, аниса семян масло 0,065 мкл, азорубин (кармозин эдикол) 0,008 мг, вода очищенная до 130 мкл, натрия гидроксид qs, хлористоводородная кислота концентрированная qs.

Описание

Прозрачный раствор красного цвета с характерным запахом.

Фармакотерапевтическая группа: антисептическое средство.

Код АТХ: R02AA03

Фармакологические свойства

Препарат оказывает антисептическое действие, активен в отношении грамположительных и грамотрицательных микроорганизмов in vitro, обладает антимикотическим действием. Оказывает также местноанестезирующее и противоотечное действие.

Показания к применению

Симптоматическое лечение сильной боли в горле при инфекционно-воспалительных заболеваниях.

Противопоказания

  • повышенная чувствительность к компонентам препарата;
  • наличие в анамнезе аллергии на местные анестетики;
  • наличие в анамнезе или склонность к метгемоглобинемии;
  • астма или бронхоспазм;
  • детский возраст до 12 лет.

С осторожностью

Беременность, период грудного вскармливания, травмы слизистой оболочки полости рта.

Применение при беременности и в период грудного вскармливания

Применение препарата во время беременности и в период грудного вскармливания возможно только по рекомендации врача в случае, если предполагаемая польза для матери превышает потенциальный риск для плода и ребенка.

Способ применения и дозы

Внимательно прочтите инструкцию перед приемом препарата.

Местно.

Для использования спрея: снимите крышку, поднимите распылитель. Держа флакон вертикально, направьте на область воспаления и распылите в ротовой полости.

Взрослые и дети старше 12 лет: оросить воспаленный участок, дважды нажав на головку флакона (одна доза). При необходимости повторять процедуру каждые 2 часа, не более 8 раз в течение 24 часов.

Не превышайте указанную дозу.

Продолжительность курса лечения – не более 3 дней. Если при приеме препарата в течение 3 дней симптомы сохраняются, необходимо прекратить лечение и обратиться к врачу.

Побочное действие

Нижеперечисленные побочные реакции отмечались при кратковременном приеме препарата в рекомендованных дозах. При лечении хронических состояний и при длительном применении возможно появление других побочных реакций.

Оценка частоты возникновения побочных реакций произведена на основании следующих критериев: очень часто (≥ 1/10), часто (от ≥ 1/100 до < 1/10), нечасто (от ≥ 1/1000 до < 1/100), редко (от ≥ 1/10 000 до < 1/1000), очень редко (< 1/10 000), частота неизвестна (данных для оценки частоты недостаточно).

Нарушения со стороны иммунной системы

Частота неизвестна: реакции гиперчувствительности (в т.ч. ангионевротический отек, крапивница, гипотензия с обмороком).

Нарушения со стороны желудочно-кишечного тракта

Частота неизвестна: тошнота, чувство жжения или покалывания, отек в полости рта.

Нарушения со стороны кожи и подкожных тканей

Частота неизвестна: сыпь.

При появлении вышеуказанных или иных побочных реакций, не указанных в инструкции, следует прекратить применение препарата и обратиться к врачу.

Передозировка

Маловероятна, возможная передозировка может привести к анестезии верхних отделов пищеварительного тракта.

Следует иметь в виду, что интоксикация высокими дозами лидокаина может привести к гипотонии, асистолии, брадикардии, апноэ (остановке дыхания), судорогам, коме, остановке сердца, остановке дыхания и летальному исходу.

Лечение: симптоматическое под контролем врача.

Взаимодействие с другими лекарственными средствами

Действие применяемого локально лидокаина может усиливаться при применении препарата одновременно с эритромицином, итраконазолом, циметидином, флувоксамином, бета-адреноблокаторами, другими антиаритмическими средствами, например, мексилетином.

Особые указания

Рекомендуется принимать препарат максимально возможным коротким курсом и в минимальной эффективной дозе, необходимой для устранения симптомов.

Спрей не следует вдыхать. Избегать попадания препарата в глаза. Флакон не вскрывать, не нагревать.

При возможной потере чувствительности языка рекомендуется соблюдать осторожность при приеме горячей пищи и воды, возможно прикусывание языка и губ.

При сохранении симптомов или при появлении повышения температуры тела или головной боли, следует обратиться к врачу.

Препарат не содержит сахарозу, поэтому он может применяться пациентами с сахарным диабетом.

Препарат содержит небольшое количество этанола 96 %: 0,0847 г в разовой дозе (два нажатия на клапан) и 0,677 г – в максимальной суточной дозе.

Влияние на способность управлять транспортными средствами, механизмами

Препарат не оказывает влияния на способность управлять автотранспортом и механизмами, а также на занятия другими потенциально опасными видами деятельности, требующими повышенной концентрации внимания и быстроты психомоторных реакций.

Форма выпуска

Спрей для местного применения дозированный.

20 мл спрея (не менее 140 нажатий на клапан (70 доз)) в стеклянный флакон, закрытый белой пластиковой крышкой с дозирующим устройством, с белым пластиковым колпачком сверху.

Флакон помещают в картонную пачку вместе с инструкцией по применению.

Условия хранения

Хранить при температуре не выше 30 °С.

Хранить в недоступном для детей месте.

Срок годности

3 года.

Не использовать после истечения срока годности.

Условия отпуска

Без рецепта.

Юридическое лицо, на имя которого выдано регистрационное удостоверение

Рекитт Бенкизер Хелскэр Интернешнл Лтд, Тейн Роуд, Ноттингем, NG90 2DB, Великобритания

Производитель

БСМ Лтд, Тейн Роуд, Ноттингем, NG2 3AA, Великобритания;

Фамар Нидерланды Б.В., Индустривег 1, 5531 АД Бладель, Нидерланды.

Представитель в России/Организация, принимающая претензии потребителей

ООО «Рекитт Бенкизер Хэлскэр»

Россия, 115114 г. Москва, Шлюзовая наб., д. 4

Тел: 8-800-200-82-20 (только для России, звонок бесплатный)

[email protected]

: Лекарственные препараты :: Каталог

Аптека Центральная онлайн № 38 пр. Республики д. 46 1 450 тг. +7-7172-31-08-29 Есть в наличии
Гиппократ № 02 м-н Достык ул. Сауран д. 9 1 450 тг. +7-7172-50-09-99 Есть в наличии
Гиппократ № 06 пр. Момышулы д. 4 1 450 тг. +7-7172-44-74-30 Есть в наличии
Гиппократ № 12 ул. Т. Шевченко д. 4 1 450 тг. +7-7172-68-27-97 Есть в наличии
Гиппократ № 13 пр.Ш. Кудайбердыулы д. 42 1 450 тг. +7-7172-23-14-90 Есть в наличии
Гиппократ № 15Мкр. Самал 11 1 450 тг.+7-7172-59-18-29 Есть в наличии
Гиппократ № 17пр.Кабанбай батыра дом 46,н.п. 1 1 450 тг.+7-7172-48-43-81 Есть в наличии
Гиппократ № 19ул. Кеменгерулы д .8 1 450 тг.+7-7172-41-19-88 Есть в наличии
Гиппократ № 22ул. Сары-Арка д. 31 1 450 тг.+7-7172-44-41-15 Есть в наличии
Гиппократ № 25ул. Богенбай Батыра д. 21 1 450 тг.+7-7172-31-58-76 Есть в наличии
Гиппократ № 27ул. Жирентаева д. 12 1 450 тг.+7-7172-36-00-28 Есть в наличии
Гиппократ № 29ул. Аблайхана д. 29 1 450 тг.+7-7172-56-11-41 Есть в наличии
Гиппократ № 31ул. Каныш Сатпаева ( бывш. Мирзояна) д. 21 1 450 тг.+7-7172-56-51-64 Есть в наличии
Гиппократ № 34ул. Иманова д. 41 1 450 тг.+7-7172-61-73-33 Есть в наличии
Гиппократ № 37Ж.М.Ильинка ул. Есет батыр д. 32 1 450 тг.+7-7172-48-81-50 Есть в наличии
Гиппократ № 45ул. Иманова д. 2 1 450 тг.+7-7172-21-76-49 Есть в наличии
Гиппократ № 46с-з Родина, ул. Мира, строение 16 1 350 тг.+7-7165-12-65-79 Есть в наличии
Гиппократ № 48ул. Валиханова д. 27 1 450 тг.+7-7172-20-54-76 Есть в наличии
Гиппократ № 54Ж.К. Жагалау-3, ул. 199 д. 36, ВП-1, блок 15 1 450 тг.+7-7172-29-34-69 Есть в наличии
Гиппократ № 57ул. Асан Кайғы д. 8, ВП-8 1 450 тг.+7-7172-61-82-10 Есть в наличии
Гиппократ № 59ул. Москеу д. 29, ВП-7 1 450 тг.+7-7172-38-37-48 Есть в наличии
Гиппократ № 60ул. Желтоксан д. 17, кв. 46 1 450 тг.+7-7172-32-13-60 Есть в наличии
Гиппократ № 63ул. Сейфуллина д. 24 1 450 тг.+7-7172-32-61-12 Есть в наличии
Гиппократ № 68ул. Каима Мухамедханова д. 17 НП-6 1 450 тг.+7-7172-97-11-69 Есть в наличии

10 элементов композиции в фотографии

Иногда полезно отвлечься от более широких дискуссий о творчестве и взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии — критических частей почти каждой вашей фотографии. Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальную сводку этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вы любите смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции — это просто различные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. Эти элементы не зависят ни от чего другого на фотографии, ни от границ самой вашей композиции. Каждый объект на вашей фотографии демонстрирует эти характеристики в той или иной степени, иногда явно, а иногда скрыто.

1. Точки

Самый простой элемент композиции – это точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографией мы немного снисходительнее. Точка — это просто небольшая область интереса на фотографии или пересечение областей интереса.

Звезды на небе на фотографии — это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое относится и к месту, где две горы встречаются, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.

Точки важны в фотографии, потому что они являются одним из самых основных способов привлечь наше внимание — добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фотографии ниже привлекает ваше внимание больше всего? Ответ должен быть сразу ясен:

NIKON D800E + 70-200mm f/[email protected], ISO 100, 1/100, f/8.0

Это, конечно, пик бархана – точка. В нем есть гравитация. Наши глаза следуют линиям склона и оказываются в одном и том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлекать взгляд зрителя и привлекать внимание, вы, вероятно, хорошо понимаете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру.Но задержите эту мысль на минуту и ​​вернитесь к ней в разделе «Отношения» позже. А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или они являются границей: например, граница между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или простирается по всей композиции, является линией.Это включает, например, кривую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также выполняют важную функцию , соединяя два разных элемента вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, что является важной частью придания изображению преднамеренного и преднамеренного характера. Путь, ведущий от переднего плана к заднему, создает ощущение связи изображения.

Иногда линии на фотографии являются воображаемыми, но они все еще существуют.Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что оно важно. Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, разделяют их или направляют взгляд зрителя к тому, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/25, f/11.0
3. Фигуры

Теперь переходим от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица. Каждая разновидность формы оказывает свое эмоциональное воздействие на фотографию, и обобщать невозможно. Круг может быть умиротворяющим, сердце вызывающим воспоминания, треугольник динамичным и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

Иногда фигуры — это просто сами объекты.Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, которое придает всей фотографии круговую композицию. Оба типа фигур имеют значение. Первый привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

В фотографии следите за формами на фотографии, очевидными или абстрактными. Помните, что они очень сильно привлекают наше внимание — особенно простые формы, а также фигуры людей и животных.Составьте свои фотографии соответственно.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/60, f/8,0
4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также степени внимания к нему. рисует.

Какое настроение у вас возникает, когда вы фотографируете гладкую гальку и туман с долгой выдержки на море? Как насчет зубчатых, грубых гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны воды.Однако чаще текстуры представляют собой отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большей текстурой привлекают дополнительное внимание. Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая общую фотографию слишком сложной. В других случаях текстура придает вашему объекту решающее ощущение объема, например, заполняет форму горного ландшафта.

НИКОН D810 + 70-200мм f/2.8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f/11,0
5. Цвет

Помимо черно-белой фотографии — самостоятельный творческий выбор — цвет имеет большое значение для композиции фотографии, а также для настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема может заполнить гораздо больше, чем это небольшое пространство здесь. Тем не менее, наиболее важным отличием, которое вам нужно знать на данный момент, является различие теплых и холодных цветов .

Теплые цвета: красный, оранжевый и желтый.Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не просто имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; если вы поместите ярко-красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне воспринимают красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая тень позади нее.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета, немного более мягкие по своей природе. Синий и зеленый, в частности, являются наиболее распространенными цветами в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение.Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже в тенях в солнечный день, поэтому они создают ощущение темноты, которое может быть особенно сильным, например, на фотографиях шторма.

Когда вы компонуете свои фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах. Часто сочетание теплого цвета с холодным цветом создает интересное ощущение контраста, что делает изображение привлекательным. Точно так же фотографии только с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если оно создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f/6.3
6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту же концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых успешно используется тон, будут нести взгляд сквозь поток фотографии — почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Яркие области фотографии привлекают внимание. То же самое относится и к тем, у кого высокая контрастность — как низкая контрастность (резкость), так и более широкое сопоставление светлого и темного.

На более общем уровне тона фотографии также меняют общие эмоции. Более темные фотографии, как правило, скрывают больше вашего объекта, придавая ему таинственный, насыщенный и даже утонченный вид. Яркие фотографии более эфирные и оптимистичные.

Конечно, многие из этих факторов можно очень легко настроить в программе постобработки.Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветляю и затемняю» (осветляю и затемняю) отдельные элементы фотографии, которые хочу подчеркнуть или затемнить. Если на вашей фотографии есть отвлекающие факторы, один из самых простых способов заставить ее привлекать меньше внимания — просто немного затемнить ее или снизить контрастность.

Итак, обратите внимание на тона вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель движется по фотографии, а также эмоции, которые фотография передает.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f/11,0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции относятся к другой категории: взаимосвязи. Четыре приведенных ниже элемента относятся не к отдельным объектам на фотографии, а к тому, как различные части фотографии взаимодействуют .

7. Расстояние

Простейшим отношением между элементами композиции является расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам.Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу — или если один объект пересекает другой — результаты могут отвлекать. Я часто стараюсь немного перемещаться, чтобы у каждой важной части фотографии было свое «передышко».

Помимо этого, расстояние также относится к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, к структуре. Наиболее распространенными композиционными структурами являются просто линия (соединяющая две области интереса) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже примерно представляет собой пятиугольник — результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 34 мм, ISO 100 , 1/2500, f/5.6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, поврежденные чем-то незначительным, например, горная вершина, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции.Следите за краями своих фотографий в поле; они являются одними из самых важных частей.

Хорошей новостью является то, что у вас почти всегда есть большой контроль над расстояниями между объектами в вашей композиции. Просто двигайтесь; приблизиться к объекту или отдалиться. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональное сообщение, которое вы имеете в виду, и вы, естественно, получите хорошие результаты.

8. Баланс

Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с понятием визуального веса.Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет определенный визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете лица и глаза, особенно людей, но также и животных. Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области высокой контрастности, яркие цвета, необычные объекты и интересные текстуры.

Баланс — это расстановка визуального веса на фотографии.Сбалансированная фотография имеет одинаковый уровень визуального веса между левой и правой половинами; несбалансированное фото имеет больший вес с одной или с другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» просто за счет того, что он находится дальше от центра фотографии — например, ребенок и взрослый балансируют на качелях. Чтобы проверить баланс вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится в точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами.Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое подходит для определенных фотографий. Итак, когда вы аранжируете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 800, 1/30, f/5,6
Сбалансированная композиция, в которой гора и озеро имеют одинаковый уровень визуальной значимости и находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9.Пространство (положительное и отрицательное)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Позитивное и негативное пространство.

Позитивное пространство — любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно представляют собой положительное пространство. То же самое относится и к областям с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство — это «заполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как обычно делают холодные цвета, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством позитивного пространства кажутся переполненными, в то время как фотографии с большим количеством негативного пространства кажутся пустыми. Ни одна из этих эмоций не кажется особенно хорошей эмоцией, но обе могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городских пейзажей с деловым и неотложным характером из-за их большого позитивного пространства. Я также сделал обратное — фотографии крошечного предмета в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изоляции и необъятности.

Позитивное и негативное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние.Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона. Эмоции фотографии существенно изменятся.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f/3,5
10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, которая повторяется по всей фотографии, а вообще в любом повторяющемся элементе.Даже отражение горы в луже воды — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фотографию воедино.

На самом деле это то, что делают узоры. Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину для существования — убедительное заявление о том, почему фотограф сделал именно эту фотографию , а не какую-то другую.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже у природных сцен и живых существ есть узоры, как у перьев на птице или волн, пересекающихся в море.

Не каждая сделанная вами фотография будет иметь очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание. Это действительно может сделать очень сильную фотографию.

NIKON D810 + 70–200 мм f/4 @ 100 мм, ISO 64, 4/10, f/16,0

Заключение

Большинство других приемов композиции — от простоты до эмоций — начинаются с перечисленных выше элементов композиции. Хотя существует более десяти элементов композиции, они являются наиболее важными для фотографов.

Их также проще всего использовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время фотосъемки.

Перейдите к главе 4: Свет

28 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Последнее обновление : 18 января 2022 г.

Некоторые из идей, представленных в этой статье, существуют уже тысячелетия и используются в искусстве и архитектуре некоторыми из самых известных имен в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии.Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Я обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих руководств вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией».Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот указатель 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, наверное, с самого известного метода композиции: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

Темпл Бар, Дублин, Ирландия

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки.Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть. Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

#2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Мост Ха’пенни, Дублин, Ирландия.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Maynooth University, Ирландия

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был так занят, попивая пиво, обсуждая французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии со своими коллегами-учеными.

Dublin Docklands, Ирландия

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

#3. Передний план Интерес и глубина

Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Sonsbeek Waterfall, Arnhem

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Рамка в рамке

Сцена с аркой – фотокомпозиция

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ изобразить глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок.Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально.Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ привнести динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

#7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок.Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Лишний | Adobe Stock

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается шаблонов. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон.Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз.Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека.В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Площадь Сан-Марко, Венеция

Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко.На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним.Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

№10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта.Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

Собор Парижской Богоматери, Париж

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания.Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

#11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

Мейнут, графство Килдэр, Ирландия

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

#12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом.Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

#13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание.Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд — Цветная версия

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

Коппер-Кост, графство Уотерфорд – черно-белая версия

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что этот план становится намного более сильным. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

№14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, который очень широк и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом.Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Эйфелева башня, Париж

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда для того, чтобы найти идеальную точку зрения, нужно промокнуть ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16. Стреляй сверху

Всякий раз, когда я посещаю новое место, я хотел бы получить кайф хотя бы один раз.Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Маркт с колокольни Брюгге

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни.Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.

Париж с башни Монпарнас. Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе.Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-нибудь здания со смотровыми площадками, чтобы я мог сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового здания Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета.Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

#17.Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе является композиционным инструментом, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами».Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Таможня, Дублин.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Стивенс Грин, Дублин.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо.Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для фотографий людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы.Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

Стадион Авива, Дублин

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера.Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Сады Тюильри, Париж,

. Эта фотография также соответствует «правилу пространства».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

Кампо в Венеции, Италия

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом.Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первое правило композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было правилом третей.Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни.На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

№21. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Маурицхёйс, Гаага

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них.В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо.Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть слегка грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе.Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Противопоставление природного и искусственного окружения — еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с солидным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку».Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже.Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

Фотография выше содержит четкие диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже.Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Золотое сечение / Фи-сетка / Спираль Фибоначчи | Adobe Stock

Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре по правилу третей и золотым треугольникам. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Adobe Stock

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9 частей, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы.Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Парфенон, Афины | Адоб Сток

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение.Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Paris, France

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, сколько из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом.Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

№24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

Дублинская чайка

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст.Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Dealul Mitropoliei – Бухарест

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу.Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз блуждает по кадру

А для следующего моего трюка я в очередной раз полностью себе противоречу. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Темпл Бар, Дублин

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого.Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

Groenerei Canal, Брюгге

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане.Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба.это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Понте Романа, Тавира

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению.Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Представление о «решающем моменте» в фотографии, конечно, больше всего связано с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой.— Henri Cartier-Bresson

В случае с Henri Cartier-Bresson это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное дерзкое выражение лица французского мальчика, когда он радостно несли по бутылке вина в каждой руке по улицам Парижа.

Carmersstraat Bridge, Брюгге

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге.Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь переезжал мост на велосипеде, но кадр испортила машина, двигавшаяся в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для того настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту.Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Phoenix Park Tearooms, Дублин

Иногда поймать «решающий момент» — значит оказаться в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более идеи композиции, которые я рассматривал, на одной фотографии.

Arcade du Cinquantenaire, Брюссель

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в голове все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет поднять вашу фотографию на новый уровень.


П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.


Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городских пейзажах, уличных сценах и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

Как сочинять музыку. Искусство сочинения

Что нужно, чтобы научиться композиции?

Самый быстрый способ научиться композиции — запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.

Когда я начал заниматься искусством композиции в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.

Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация для сочинения музыки?

С тех пор, как в 2011 году я запустил на YouTube свой первый бесплатный курс по композиции, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прошли, каковы их цели в области сочинения музыки.

Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.

  1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
  2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
  3. Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
  4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.

Ваши цели могут немного различаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .

Обучение сочинению — это процесс, требующий времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и развитию.

У вас уже есть опыт прослушивания и базовые знания

Мы все приходим к музыке с жизненным опытом прослушивания.Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

У других, возможно, вообще не было опыта игры.

По пути мы также узнаем кое-что о музыке. Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши базовые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз.Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.

Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.

Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.

Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.

Возьмите карандаш, бумагу для бумаг и сочиняйте со мной прямо сейчас.

Загрузить справку персонала здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, давайте начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыть наше творчество, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.

Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

  1. темп .
  2. Тактовый размер .
  3. Ключевая подпись .
  4. Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

  1. Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
  2. Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
  3. Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
  4. В качестве инструмента я выбрал скрипку .

Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.

Шаг 2 – Процесс сочинения в одной заметке

Давайте на секунду представим вашу записку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в ​​уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это высокая, средняя или низкая нота?

Это громко или тихо?

Как нота должна меняться со временем?

Какой длины записка?

Вот что я могу себе представить.

Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача. Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.

И начинается записка.

При малейшем прикосновении смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.

Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны соль.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).

Надеюсь, вы увидели и услышали в уме то, что я вам только что описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальная композиция ничем не отличается.

Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.

Это не просто копирование прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общего музыкального словаря

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.

Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .

Здесь его использует Моцарт в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

В сочинении есть несколько уникальных задач, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

  • Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, чтобы понять это самостоятельно.
  • Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
  • Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
  • Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
  • У вас слабые знания в области теории музыки, и вы не знаете, как их применить.
  • Вы тратите много времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
  • Наконец, очень сложно понять, как все это может сойтись воедино.

Слишком много для изучения, недостаточно времени для изучения, и все взаимосвязано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия конкретных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Безграничные возможности позволяют легко начать и сложно закончить

Безграничные возможности усложняют оригинальное выражение эмоций. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.

Есть так много великих композиторов, создающих уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение не всегда приходит

Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.

Важно сохранять свои идеи, когда они случаются, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.

Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове

Но давайте будем честными.

Время от времени вас посещает вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала определить, что вы слышите.Недостаточно просто приблизиться.

Тренировка слуха — это не совсем весело, и этого недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.

Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.

Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применять

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все еще хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к реальному написанию музыки, выражающей ваши эмоции.

Theory – это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую ​​теорию вы изучите здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками колледжа

Многие теории музыки скучны, запутаны и не очень помогают вам сочинять.

Я обычно пропускаю это.

Некоторая музыкальная теория чрезвычайно полезна для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, если сосредоточиться на критических элементах музыки:

  1. Мелодия – эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
  2. Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
  3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Конечно, это еще не все, но об этом позже.

Вы тратите время впустую, пытаясь найти хорошие уроки композиции

Многие композиторы бесконечно выискивают на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные знания о композиции друг с другом.

Вы плохо понимаете, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.

Как научиться композиции

Первым шагом в обучении сочинению является осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.

Наша работа как композиторов состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать шедевр.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими листами и видео.

Логика музыки

После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте и познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика

Music исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам.Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.

Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию

Этот цикл статей написан для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?

  • Композиторское мышление – Композиторское мышление.Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, а ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
  • Создание базового пространства для сочинения музыки — установка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
  • Должны ли вы начать с мелодии или гармонии в первую очередь – Мелодия или гармония в первую очередь? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
  • Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
  • Простая музыкальная форма для сочинения – Вы ищете какое-то направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
  • Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
  • Раскрытие секрета диатонической гармонии.

Как улучшить сочинение музыки (15 правил и 5 правил)

Итак, вы хотите улучшить сочинение музыки. Вы написали несколько простых фрагментов, и вам не терпится сделать следующие шаги. Довольны ли вы тем, что сочинили, или нет, вы знаете, что всегда есть место для совершенствования.Вопрос: «Как?»

Как ты совершенствуешься в сочинении музыки? Чтобы стать лучше в музыкальном сочинении, вам нужно потренироваться . График занятий музыкальной композицией должен состоять из комбинации нескольких музыкальных занятий и упражнений, работающих вместе.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь. Так работает наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 советов и 5 советов) мы рассмотрим, что нужно, чтобы стать лучше в написании музыки, и как это сделать.

Как стать лучше в музыкальном сочинении — SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, расположены в произвольном порядке. Все они полезны, и все вместе они помогут вам стать лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов в этой статье посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое простое действие для этого — слушать. Это не должно вызывать удивления. Должно быть довольно очевидно, что для того, чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее слушать.Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения.

Теперь вы, вероятно, думаете «Но, Мэтт, я слушаю музыку целыми днями… это все, что нужно?»  Конечно, это еще не все. Выслушай меня:

Вам следует слушать разную музыку всех исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними. Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и любую другую музыку, которую вы можете себе представить.

Почему я уделяю особое внимание прослушиванию такой разнообразной музыки? Потому что благодаря этому разнообразию вы узнаете, как думали о музыке другие музыканты. Нам доступно очень много нот (и звуков), и все же миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно с ними сделать. И у каждого их творения есть что сказать о том, какой может быть музыка.

У каждого их творения есть что сказать о том, какой может быть музыка.” 

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошая новость. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть. Но воспримите это как возможность проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что тебе в нем не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать из него, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание очень важно для начинающего композитора.

2. Оцените чтение и анализ

Чтение партитуры — это именно то, что нужно: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на нотоносце. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя и одно из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, что заставляет эту музыку работать так, как она работает. Почему это так хорошо (или, может быть, плохо?).Что в этом интересного? Как это происходит? Если вы изучаете конкретную тему, как она используется в музыке? Если нет, то каковы последствия его отсутствия?

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками. Когда вы возвращаетесь к партитуре второй, третий и более раз, там для вас есть новые уроки.

Прелесть музыкального анализа в том, что он так богат уроками».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал этому мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на ключевую схему. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые работают со струнами (и особенно я обратил внимание на соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждом произведении сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы концентрируетесь.

3. Изучайте теорию музыки

В самом широком смысле музыкальная теория — это все, от основ нотной записи до деталей организации нот (в ритмы, гаммы, аккорды и т. д.), а также до более сложных тем гармонии, контрапункта, формы, оркестровки. и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальным. Я оставлю этот аргумент на другой день, но если все сделано правильно, теория музыки сводится просто к пониманию того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированным».

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят:  «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Охват некоторых основ уже продвинет вас на несколько шагов вперед. Вы можете идти так далеко, как хотите (или должны).

Например, в этом уроке под названием «Почему 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь одна гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна из-за того, что она позволяет композиторам манипулировать двумя определенными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, это знание не будет ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто заставляет вас осознать, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Играйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте — это то, как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве. Если это относится и к вам, то вы знаете, что игра на инструменте сближает вас с музыкой. Вам не нужно быть виртуозом – даже игра нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторону, которую мы не можем испытать, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, осваивая свой инструмент и разучивая музыкальное произведение. И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. Несмотря на то, что мой основной инструмент — классическая гитара, у меня был год уроков игры на скрипке, и это сотворило чудеса с моим сочинением струн!

Игра на музыкальном инструменте также является распространенным способом придумывания музыкальных идей, которые впоследствии вы можете воплотить в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента во всем своем сочинении. Если вы не можете сочинить без инструмента, то, вероятно, вы ограничиваете себя сочинением только того, что можете сыграть, а не того, что возможно или лучше всего подходит для музыки, которую вы пишете.

5. Пой и тренируй слух

Что касается последнего пункта, у некоторых из вас может возникнуть вопрос: «А как насчет пения? Разве это не инструмент?»

Да, конечно! Голос — тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или лучше сказать глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Вам не обязательно быть великим певцом (и вы не должны позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения для тренировки слуха огромны.

Тренировка слуха тренирует мозг понимать то, что слышит ухо.

Почему он называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из самых эффективных способов сделать это – петь.

  • Хотите научиться распознавать дорийский лад на слух? Пой!
  • Хотите научиться слышать разницу между большой секстой и минорной секстой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить несколько элементарных ошибок. Суть не в том, чтобы каждый раз все время петь в идеальном ладу. Настоящая польза заключается в том, чтобы просто попытаться и исправить эти ошибки.

Причина того, что это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение вынуждает нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На фортепиано достаточно найти нужную нам клавишу, сыграть ее и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны сначала знать, как звучит нота (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум придумывать ноту первой , и это имеет огромное значение. Я видел это на себе, а затем на бесчисленных моих учениках: польза от пения велика!

6. Практика (он же Принцип «Просто напиши что-нибудь»)

Никакое количество прослушивания, чтения нот, изучения теории музыки, игры и пения не сделает вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет большого значения… Просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, вальс из 16 тактов для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данный момент не имеет значения, что это такое, важно то, что вы на самом деле это делаете.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны повторять это снова и снова сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественной работе. Медленно, но верно ваши творения будут отстойными все меньше и меньше, пока вы не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы достигнете их с практикой».

Можете ли вы по-настоящему практиковаться в творчестве?

Да, можно.

Обычно мы не думаем, что практика связана с творчеством. Композиторы просто должны ждать вдохновения – знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, во всяком случае не всегда.

У этой искры больше шансов достичь вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы могли бы даже получить этот толчок вдохновения, когда мы не готовы к нему. Что делать, если вы придумали отличную мелодию, но не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что одного таланта недостаточно. Хотя талант, безусловно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свое мастерство на практике.

До того, как в начале 60-х о них кто-то позаботился, The Beatles провели 2 года, играя в немецких барах. Когда они вернулись домой, они отыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение может сделать с чьими-либо способностями к написанию песен? (Кроме того, они продолжали совершенствоваться и постоянно писать новый материал.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и поэтах-песенниках: так или иначе они практиковались и проходили серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: записывайте по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней.  Пока вы делаете все возможное, сосать нормально. Цель состоит в том, чтобы просто писать 1 минуту музыки в день в меру своих текущих способностей.

7. Очень хорошо изучите программное обеспечение

В наши дни композиторы избалованы выбором программного обеспечения. Существуют всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и изучить их наизнанку.

В зависимости от того, какой стиль музыки вы сочиняете, вам, вероятно, понадобятся 2 типа программного обеспечения:

  1. Программное обеспечение для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic), для создания реалистичных звуков и редактирования/мастеринга/микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислять их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть с ними и понять, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Что бы вы ни выбрали, учитесь и учитесь хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прерывание вашего творческого потока, чтобы найти какую-то функцию, — отличный способ потерять искру.

Прерывание вашего творческого потока для поиска какой-либо функции — отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина, по которой так важна практика. Пока вы занимаетесь самой композицией, вы также осваиваете программное обеспечение.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика — это здорово, но на самом деле это просто ступенька для написания работ, которые могут (и, надеюсь, будут) действительно выполнены. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему мы никогда бы не научились иначе.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиций (если таковые имеются), продолжительность произведения, кто будет публикой, по какому поводу и т.д. мельчайшие детали.

Где вы находите музыкантов для исполнения своих произведений?

Это сложная задача, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч подающих надежды композиторов. Короткий ответ — установить связи, сеть и просто быть вовлеченным. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите друзей-музыкантов, которые могли бы попробовать вашу партитуру.

Но это также может произойти через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, поскольку вы никогда не знаете, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Аранжировка (или расшифровка)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы другие инструменты могли его сыграть.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипции максимально приближены к оригиналу, в то время как аранжировки свободнее изменять и адаптировать оригинал. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше относится к аранжировке.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркеструйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для 1 или 2 фортепиано. Получите произведение для сольного голоса и расширьте его для полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей музыкой.Отличным примером является Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже переложил для струнного оркестра.

«Хольбергская сюита» Грига — аранжировка от фортепиано до струнного оркестра самого композитора

Аранжировка заставляет нас глубоко заглянуть в партитуру и понять, к чему композитор стремился в своей музыке. Затем нам придется переинтерпретировать эти намерения для другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, так как позволяет одновременно использовать несколько наших предыдущих советов! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала прослушайте произведение (совет №1),
  • Прочтите партитуру (совет №2),
  • Изучите теорию музыки на практике (совет №3), 
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В общем, вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняйте честно

Распространенной ошибкой энтузиастов-студентов является попытка включить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто и вместо настоящего музыкального произведения звучит как набор приемов. (Не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучший подход — «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели техникой или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя «Что здесь действительно нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что щелкает и кажется правильным, неизбежно выйдет.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и судить о ней справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Эффективна ли моя музыка?»

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, для чего предназначена.И это по-разному для каждой композиции:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавная пьеса, которая исследует тему с разных сторон (например, Тема и вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.А эффективна ли статья или нет — это лучший вопрос, потому что он менее субъективен. Возьмем примеры из пунктов выше: 

.
  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (пьеса, напоминающая ночь), не слишком ли громкая музыка?
  • Если отрывок сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если произведение основано на тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее и тому подобное, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно помнить, что нельзя слишком рано оценивать свои работы.  

Обычно анализ лучше отложить на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое занятие, чем творчество, и исследования показали, что для этого мы используем разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушает рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свои суждения на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не обязательно отправляться в это путешествие в одиночку. Каждый день в онлайн-сообществах тысячи людей обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам даже в вопросах, которые мы обсуждали сегодня.

В нашей группе “Школа композиции” в Facebook, например, мы слушаем произведения друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, говорим о книгах, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с композицией музыки.

Если вам интересно, нажмите или коснитесь здесь и присоединяйтесь к нашей группе Facebook. Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

Участие в сообществе музыкальных композиторов связано с двумя очень важными деталями. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:  

  1. Спрашивайте отзывы и будьте открыты для критики,
  2. Дайте отзыв в ответ.

Сообщества всегда рады получить обратную связь.Конечно, не всегда легко публиковать свои работы, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны избавиться от мысли, что не всем понравится ваша работа. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам делиться. И пусть это не помешает вам познакомиться с коллегами-композиторами, чей искренний совет может оказаться бесценным!

Теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ждите, что вы просто возьмете, не отдав. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и оставляйте отзывы в ответ.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развивать новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему у студентов-самоучек, которые обращаются ко мне за отзывом. Они знают много мелочей по многим темам, но они просто не могут соединить точки. Особенно это происходит, когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не перескакиваете с темы на тему слишком быстро.Сначала создайте прочную основу (с нотной грамотой и базовой музыкальной теорией), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не запускайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите с одной темы на другую без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения является также создание расписания, в котором отводится время специально для музыки.Если это рутина, вы вряд ли пропустите ее или забудете.

14. Найдите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс. Ищите человека, который проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы будете ладить.

Вы можете получить индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе частное обучение, вы можете, по крайней мере, найти курс с каким-либо механизмом обратной связи . Это означает курс, на котором преподаватель практически готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и критически оценить вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Скажем, если вы играете на флейте, то, вероятно, вы будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто и, таким образом, развить умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы ни развивали с течением времени, действительно заманчиво придерживаться только их. Это намного веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не очень хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше композиторское развитие.

Цитируется японский фехтовальщик XVI века Миямото Мусаси:

Никогда не имейте любимого оружия.

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве это сделает вас скучным. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочинение коротких и длинных произведений,
  • Сочинение для инструментов соло, а также для ансамблей и оркестров,
  • Сочинение инструментальной музыки, а также для голосов или хора,
  • Сочинение в стиле, отличном от обычного.

Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым дискомфортом. Какая бы цитата ни звучала у вас лучше, суть в том, чтобы бросить себе вызов и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно пишете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять музыкальных композиций

Итак, мы довольно подробно обсудили, как научиться (и совершенствоваться) в написании музыки.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего не следует делать в музыкальном сочинении. Это 5 очень распространенных ошибок, которые допускают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пишите симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бежать» ? Ну, в музыке это применимо несколькими способами. Прежде всего, пишите более простые и короткие тексты, прежде чем пытаться писать более длинные. А во-вторых, не сравнивайте свои произведения с произведениями мастеров (по ряду причин это никогда не будет честным соревнованием).

Так как сочинение музыки является таким обширным навыком, на его овладение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это равносильно тому, чтобы пробежать марафон, не научившись стоять на двух ногах.

Прежде чем браться за симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Коллекция коротких прелюдий для небольшого ансамбля может быть лучшей идеей.

Есть уроки, которые следует усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для работы с большими композициями.

Есть уроки, которые нужно усвоить при написании более простых и коротких произведений, которые невозможно выучить другими способами.

Все сводится к следующему: развивайте свои навыки и знания шаг за шагом.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету № 8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, добавьте некоторые детали. Речь идет о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и мимиках.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для любого, кто читает вашу партитуру, они делают ваши намерения ясными. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить отзывы о нем, детали все равно необходимы, чтобы четко донести ваши идеи.

В моей книге «Как читать ноты за 30 дней» я посвящаю весь последний раздел этим деталям. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, мелодия обычно стоит на первом месте в большинстве музыкальных стилей. Обычно это то, за чем слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии до того, как вы подумаете о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутиться и поворачиваться, как ей нравится, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, допустимы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная согласованность в значительной степени зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки здесь и там позже.

Мелодию и аккорды тоже не желательно писать вместе.Делая и то, и другое одновременно, вы снизите скорость сочинения, и это еще один способ нарушить ваш творческий поток.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но потом вы застрянете. В конце концов, у вас есть вступление, но вы не знаете, куда двигаться дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотели сказать в первую очередь.

Это все равно, что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может сработать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. д., чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. С музыкальной точки зрения входная дверь — это вступление к произведению, а его атрибуты — продолжительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальном сочинении обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем произведение. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Как только вы узнаете, о чем говорится в произведении, вы, вероятно, будете знать, как его представить.

20. Не пересматривайте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не завершается, а забрасывается. В этом должна быть доля правды, потому что может быть трудно отпустить готовое произведение и начать новое. Я знаю, что был виновен в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда бывает сложно начать что-то новое, поэтому корректировка старой части — это повод почувствовать себя продуктивным. В других случаях это перфекционист во мне, которому нужно убедиться, что каждая мелочь учтена.

Искусство никогда не бывает законченным, его можно только бросить».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии за очень мало взамен. Во что бы то ни стало, отредактируйте часть, если она нуждается в небольших улучшениях, прежде чем поделиться ею со всем миром. Но не пересматривайте его бесконечно до такой степени, чтобы зацикливаться на этом.

Закончите кусок и двигайтесь дальше.


Требуется время, чтобы стать лучше в написании музыки, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе Facebook!

Rhetoric Proficiency

Изучение того, как писать на основе исследований и как составлять академические, аргументированные эссе, которые используют первичные и вторичные источники в качестве доказательства, является требованием общего образования под названием «Композиция I». Его можно выполнить, взяв соответствующий курс по риторике, общению или английскому языку как второму языку.

В 2021-2022 учебном году кредиты по «Композиции I» будут автоматически присуждаться за следующие результаты тестов:

  • официальный балл ACT по английскому языку 34, 35 или 36, если вы выбрали ACT баллы, использованные при оценке вашего заявления в штат Иллинойс
  • официальный балл SAT EBRW 710–800, если вы выбрали использование результатов SAT при оценке вашего заявления в штат Иллинойс
  • балл 4 или 5 на экзамене AP по английскому языку
  • экзамен AP по английскому языку с оценкой 4 или 5
  • IB Higher Level English A: литература 6 или 7 баллов
  • IB Standard Level English A: литература 6 или 7 баллов
  • IB Higher Level English A : Язык и литература: 6 или 7 баллов
  • Стандартный уровень IB Английский язык A: Язык и литература: 6 или 7 баллов
  • Английский язык IB A: Литература и перформанс (предлагается только на стандартном уровне) 6 или 7 баллов
9 0002 Получение кредита на основе теста означает, что 4 часа кредита для RHET 105 будут размещены в вашей официальной успеваемости.Этот кредит соответствует требованиям общего образования «Композиция I». Оценки, полученные самостоятельно, не могут быть использованы для академического кредита. Кредит RHET 105 НЕ БУДЕТ опубликован в вашей академической записи до тех пор, пока ваши официальные результаты тестов не будут получены непосредственно от агентства по тестированию.

Иностранные студенты, которым предписано сдать вступительный экзамен по английскому языку (EPT), должны пройти EPT, если только в их официальной академической успеваемости нет зачетных единиц RHET 105. EPT не присуждает кредит RHET 105.Он служит для того, чтобы поместить вас в курс «Композиция I».

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы иностранный студент, который получил электронное письмо о том, что вам необходимо сдать EPT, и при этом вы знаете, что ваш балл ACT или SAT достаточно высок, чтобы получить кредит для RHET 105, убедитесь, что у вас есть ACT или результаты SAT отправляются в Иллинойс. Если соответствие требованиям «Composition I» не указано в вашей официальной академической записи, вы должны пройти EPT, как указано в электронном письме.


Обратите внимание, что дубликат кредита не будет присужден .Это означает, например, что если вы уже заработали 4 часа зачета RHET 105 на основе вашего балла SAT EBRW, вы не сможете заработать еще 4 часа зачета RHET 105 с высоким баллом на экзамене AP по английскому языку. Вы можете заработать баллы за определенный курс только один раз.

20 советов и правил, которые сделают из вас композиционного ниндзя

Непреложных правил, когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует.Р. отделы? Однако есть несколько рекомендаций, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию ваших фотографий. В этом уроке я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации.Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Начнем, пожалуй, с самой известной техники композиции: «Правила третей».

1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей.В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они также хорошо смотрятся в квадратных оправах.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию.Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

3. Интенсивность и глубина переднего плана

Добавление интереса к переднему плану в сцену — отличный способ придать ей ощущение глубины. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный вид на реку Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

4. Кадр в кадре

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии справа, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна.Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены с мостом и эллингом. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях

 

5.Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену.Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность.Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку).В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения.В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть созданы руками человека, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке.Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Обе фотографии выше были сделаны в Тунисе. В том, что слева, я использовал узор на брусчатке, чтобы направить взгляд на здание с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На втором фото очень понравилась текстура каменной работы на земле.Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов.Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов.Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителей. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером.Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

9. Заполнение кадра

Заполнение кадра вашим объектом с небольшим или нулевым пространством вокруг него может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния.Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фото моего любимого кота слева, вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей.Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

10. Оставьте негативное пространство

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент.Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом.Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма.Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты.Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

12. Изолируйте объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию.Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает.Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

13. Измените точку зрения

Большинство фотографий делается с уровня глаз. В моем случае это всего 5 футов! Подъем вверх или вниз может быть способом создать более интересную и оригинальную композицию знакомого предмета. Я часто видел фотографов дикой природы, особенно лежащих в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли здесь здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху. Поднявшись высоко, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия.На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

14. Ищите особые сочетания цветов

Использование цвета само по себе является композиционным инструментом, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров.Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг справа. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.Нажмите здесь, чтобы узнать, сколько известных фильмов используют эту цветовую схему в своих рекламных плакатах.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году.Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

 

15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него.Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка расположена слева от кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект.Если бы лодка была справа от кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра.Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо.Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо».Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

17. Элементы баланса в сцене

Первое правило композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, — это «правило третей».Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую часть кадра. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в правиле 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил.Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни.На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Под сопоставлением понимается включение двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже.В нижней половине кадра у нас есть слегка грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от незамысловатых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Фотография выше также была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейссак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку».Похоже, он не осознавал, что невольно создал типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим кафе.

19. Золотые треугольники

Ты еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии.Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

На фото выше есть сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников».Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке.Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом размещения фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле все очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин.Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для композиции фотографии поначалу может показаться очень сложным. На самом деле это довольно просто. Это похоже на немного более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки кадр разделен на ряд квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Phi Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки.Это называется «спираль Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как должна выглядеть сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях.На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти принципы композиции. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является использование одного или двух из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились.Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Еще одно хорошее упражнение — посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться определить, какие композиционные приемы использовались.

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.

Об авторе

Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия.Основные работы Барри включают пейзажную и городскую фотографию. Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте и связаться через Facebook, Twitter и instagram. Эта статья также была опубликована здесь и опубликована с разрешения.

Основы композиции After Effects

Композиция является основой для фильма. Каждая композиция имеет свою временную шкалу. Типичная композиция включает в себя несколько слоев, представляющих такие компоненты, как элементы видео- и аудиоматериалов, анимированный текст и векторную графику, неподвижные изображения и источники света.Вы добавляете элемент видеоряда в композицию, создавая слой, для которого этот элемент видеоряда является источником. Затем вы упорядочиваете слои в композиции в пространстве и времени и составных с помощью функций прозрачности, чтобы определить, какие части нижележащих слоев видны сквозь слои, расположенные поверх них. (См. Слои и свойства и Прозрачность и композитинг.)

Композиция в After Effects аналогична видеоклипу в Flash Professional или эпизоду в Premiere Pro.

Вы рендерите композицию для создания кадров конечного выходного фильма, который кодируется и экспортируется в любое количество форматов. (См. Основы рендеринга и экспорта.)

Простые проекты могут включать только одну композицию; сложные проекты могут включать в себя сотни композиций для организации большого количества кадров или множества эффектов.

В некоторых местах пользовательского интерфейса After Effects композиция обозначается аббревиатурой comp .

Каждая композиция имеет запись на панели «Проект». Дважды щелкните запись композиции на панели «Проект», чтобы открыть композицию на собственной панели «Таймлайн». Чтобы выбрать композицию на панели «Проект», щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая клавишу Control (Mac OS), на панели «Композиция» или панели «Таймлайн» для композиции и выберите «Показать композицию в проекте» в контекстном меню.

Используйте панель «Композиция» для предварительного просмотра композиции и изменения ее содержимого вручную. Панель «Композиция» содержит кадр композиции и область монтажного стола за пределами кадра, которую можно использовать для перемещения слоев в кадр композиции и из него.Экстенты слоев вне сцены — части, не входящие в рамку композиции — отображаются в виде прямоугольных контуров. Только область внутри кадра композиции визуализируется для предварительного просмотра и окончательного вывода.

Рамка композиции на панели «Композиция» в After Effects аналогична рабочей области Flash Professional.

При работе со сложным проектом проще всего организовать проект, вложив композиций — поместив одну или несколько композиций в другую композицию.Вы можете создать композицию из любого количества слоев, предварительно скомпоновав из них. После изменения некоторых слоев вашей композиции вы можете выполнить предварительную композицию этих слоев, а затем предварительную визуализацию предварительной композиции, заменив ее визуализированным фильмом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.